{"id":46,"date":"2006-02-24T13:04:11","date_gmt":"2006-02-24T19:04:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lashistorias.com.mx\/blog\/?p=59"},"modified":"2016-10-26T10:25:02","modified_gmt":"2016-10-26T15:25:02","slug":"locos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lashistorias.com.mx\/index.php\/locos\/","title":{"rendered":"Locos"},"content":{"rendered":"

Un art\u00edculo publicado, hace ya unos meses, en la revista<\/em> Complot:<\/p>\n

1
\nEste caso c\u00e9lebre tuvo lugar en Londres en el siglo XVIII. Los primeros s\u00edntomas aparecieron en 1767, cuando el sujeto \u2013un impresor de poca monta, considerado en general un exc\u00e9ntrico inofensivo\u2013 ten\u00eda apenas diez a\u00f1os. Al menos, \u00e9l insisti\u00f3 siempre en que desde tal edad ya conversaba con el arc\u00e1ngel Gabriel, \u201cmonjes fantasmales\u201d, la virgen Mar\u00eda y personajes del pasado remoto.<\/p>\n

<\/a><\/p>\n

\"The<\/a><\/div>\n

No recibi\u00f3 atenci\u00f3n porque faltaba cerca de un siglo para que los especialistas inventaran los t\u00e9rminos apropiados para describir su padecimiento (el concepto de dementia praecox<\/em>, antecesor del de esquizofrenia, data de 1856) y sus alucinaciones se convirtieron en un delirio religioso que creci\u00f3 en complejidad a lo largo de varias d\u00e9cadas.
\nTodo est\u00e1 documentado por el propio sujeto, quien dedic\u00f3 mucho de su tiempo a plasmar sus visiones en grabados y acuarelas y a glosar las im\u00e1genes con largos poemas y prosas \u2013de ortograf\u00eda m\u00e1s bien vacilante\u2013 que propon\u00edan una mitolog\u00eda caprichosa, alimentada por lecturas b\u00edblicas y el reciclado arbitrario de otros personajes y s\u00edmbolos tradicionales.
\nEl sujeto se consideraba un visionario o un profeta; su misi\u00f3n: difundir entre los hombres la necesidad de que el alma luchara hasta librar sus energ\u00edas naturales de la raz\u00f3n y las religiones organizadas. A su muerte, en 1827, fue enterrado en una tumba sin l\u00e1pida y, en general, olvidado. Pero hab\u00eda reunido una cantidad enorme de p\u00e1ginas de su trabajo de \u201cpr\u00e9dica\u201d o de \u201creflexi\u00f3n\u201d, m\u00e1s numerosas versiones de las im\u00e1genes, sin texto, realizadas con diversas t\u00e9cnicas; el conjunto, por supuesto, es demasiado vago para ser realmente la base de un cuerpo doctrinal, pero a la vez tan interesante en su rareza \u2013y tan bello\u2013 como para que el caso fuera recordado y revalorado por generaciones posteriores. Hoy, varias de las ilustraciones del sujeto, cuyo nombre era William Blake, se exhiben en la colecci\u00f3n permanente de la Tate Gallery de Londres; algunos de los poemas, y entre ellos uno titulado \u201cEl tigre\u201d, est\u00e1n entre los m\u00e1s recordados e importantes del canon de occidente, y otro, \u201cJerusalem\u201d, es la letra del himno m\u00e1s famoso de Inglaterra.<\/p>\n

<\/a><\/p>\n

\"Detalle<\/a><\/div>\n

2
\nEn 1990, la galerista californiana Bonnie Grossman comenz\u00f3 a promover a un artista: Achilles G. Rizzoli, quien hasta entonces s\u00f3lo hab\u00eda montado exposiciones individuales en espacios muy exclusivos.
\nLa propuesta de Rizzoli parec\u00eda simple: creaba planos y alzados arquitect\u00f3nicos con fines expresivos y no utilitarios, pero al hacerlo propon\u00eda no s\u00f3lo una re-significaci\u00f3n de tales t\u00e9cnicas, sino varias ideas perturbadoras acerca del acto de representar. Perfectamente trabajados, con acotaciones y leyendas puestas claramente y en su sitio justos, todos los dibujos mostraban edificios imposibles, con nombres caprichosos y absurdos: justo lo opuesto de la \u201cmisi\u00f3n\u201d del arquitecto\u2026
\nEncima, el conjunto era interdisciplinario: textos agregados con caligraf\u00eda primorosa a cada dibujo lo convert\u00edan en parte de una ficci\u00f3n literaria, seg\u00fan la cual los edificios eran im\u00e1genes de amigos o familiares de Rizzoli luego de su muerte, renacidos de acuerdo con un plan divino.
\nLa campa\u00f1a para promover a Rizzoli tuvo \u00e9xito, y en poco tiempo se organiz\u00f3 una exhibici\u00f3n \u201cretrospectiva\u201d de su obra, que se present\u00f3 en varios museos de los Estados Unidos y ofreci\u00f3 al p\u00fablico una imagen cabal de sus mitos dibujados; luego \u00e9stos se repitieron en libros, se film\u00f3 un documental sobre la vida del artista\u2026
\nS\u00f3lo falta decir que Grossman supo de Rizzoli cuando la familia de \u00e9ste quiso venderle los dibujos en lote, tras haberlos tenido arrumbados en una cochera por casi diez a\u00f1os (desde la muerte Rizzoli en un asilo); que las exposiciones ya mencionadas fueron hechas en cuartos de la casa del artista, en los a\u00f1os cuarenta \u2013\u00e9l hab\u00eda nacido en 1896\u2013, y a ellas acudieron s\u00f3lo unos pocos amigos; que el hombre, quien fue t\u00edmido hasta el punto de no poder entablar nunca una sola relaci\u00f3n de pareja ni sexual, cre\u00eda sinceramente en su cosmogon\u00eda, compuesta a lo largo de muchas d\u00e9cadas, y que sus proyectos, perge\u00f1ados en las horas libres que le dejaban trabajos miserables, proven\u00edan de una obsesi\u00f3n enfermiza por su madre, vuelta catedral en su mundo inventado. (Rizzoli durmi\u00f3 a los pies de su cama, literalmente, incluso luego de la muerte de \u00e9sta en 1937.)<\/p>\n

\"Art<\/div>\n

3
\nLos dos fragmentos que anteceden son, desde luego, tramposos: la poes\u00eda de Blake es grande sin que importe su forma extra\u00f1a, y la obra de Rizzoli s\u00f3lo es famosa como art brut, hecho al margen de los \u201cgrandes circuitos\u201d art\u00edsticos y culturales. De todos modos, en ambos se plantea el mismo problema: \u00bfc\u00f3mo se distingue al \u201cloco\u201d del \u201cartista\u201d?
\nLa reuni\u00f3n de las dos palabras no es casual ni es nueva. Las definiciones de uno y otro t\u00e9rmino, como sabemos al menos desde Freud y Jung, vacilan: se transforman con el tiempo, se comunican y, en sus ejemplos m\u00e1s notables y extra\u00f1os (y, por supuesto, Blake y Rizzoli est\u00e1n en situaciones l\u00edmite de la creaci\u00f3n y la recepci\u00f3n de las artes), se enlazan adem\u00e1s con un tercer t\u00e9rmino: \u201cvisionario\u201d, sistem\u00e1ticamente despojado de su sentido m\u00edstico o trascendente desde el siglo XVIII pero que resurge, incluso en nuestra \u00e9poca de vaciamiento de lo sagrado y lo desconocido, precisamente en las visiones m\u00e1s perturbad(or)as de los artistas.
\nYa \u201cno es posible\u201d creer que la conciencia puede comunicarse directamente con lo inefable, y por lo tanto ni Blake ni Rizzoli podr\u00e1n ser nunca los profetas que podr\u00edan haber sido en un tiempo todav\u00eda m\u00e1s remoto. Pero lo inefable busca comunicarse con nosotros, trascender las barreras de nuestras seguridades y nuestra racionalidad. Pi\u00e9nsese en textos como las Memorias de un enfermo de nervios (1903) de Daniel Paul Schreber, un libro central de nuestra cultura por ser la base de los estudios de Freud sobre la paranoia, y que no es m\u00e1s que el intento de un demente \u2013el famoso presidente Schreber, precisamente, dividido entre sus impulsos y una educaci\u00f3n absolutamente inflexible\u2013 por articular y dar una explicaci\u00f3n \u201cracional\u201d a las alucinaciones que padec\u00eda, y en las que el universo entero quedaba subordinado a su destino y a su sexo. Pi\u00e9nsese en la obra genial de escritores enfermos, desde Philip K. Dick hasta Leopoldo Mar\u00eda Panero o Alejandra Pizarnik\u2026 No creo posible que podamos colocar, en ninguno de estos casos, una sola de las etiquetas que se han empleado para describirlos; por el contrario, siempre es posible seguir la l\u00ednea de la locura, del impulso \u201cdivino\u201d o por lo menos indescifrable de la creaci\u00f3n art\u00edstica, hasta los terrenos de la psiquiatr\u00eda, o bien hacer el recorrido inverso: asomarnos a la expresi\u00f3n de la \u201clocura\u201d y reconocer su belleza, la singularidad y hasta la pertinencia de lo que est\u00e1 diciendo.
\n(No pocos han concluido que la creaci\u00f3n art\u00edstica es toda, en s\u00ed misma, locura: un s\u00edntoma de los desequilibrios de nuestra especie, por lo que un aut\u00e9ntico proceso civilizador, que erradicara las guerras y dem\u00e1s h\u00e1bitos autodestructivos de la humanidad, tendr\u00eda que acabar con el arte tambi\u00e9n, al volverlo in\u00fatil como v\u00e1lvula de escape de obsesiones y miedos. Semejantes reflexiones, por otro lado, concluyen siempre de manera melanc\u00f3lica: tal vez el amor por la belleza es otro de los s\u00edntomas.)<\/p>\n

(Nota: en <\/em>La materia no existe, uno de los blogs que antecedieron a \u00e9ste, publiqu\u00e9 una nota distinta sobre Rizzoli. La he rescatado y se encuentra aqu\u00ed<\/a>.)<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Un art\u00edculo publicado, hace ya unos meses, en la revista Complot: 1 Este caso c\u00e9lebre tuvo lugar en Londres en el siglo XVIII. Los primeros s\u00edntomas aparecieron en 1767, cuando el sujeto \u2013un impresor de poca monta, considerado en general un exc\u00e9ntrico inofensivo\u2013 ten\u00eda apenas diez a\u00f1os. Al menos, \u00e9l insisti\u00f3 siempre en que desde…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[14],"tags":[32,61,63,112,24,25,2855,368,399,11,2856,471,545,551],"class_list":["post-46","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-clasificar","tag-achilles-g-rizzoli","tag-arte-visionario","tag-artes-visuales","tag-cosmogon","tag-ensayo","tag-escritores","tag-literatura","tag-locura","tag-mitos","tag-opiniones","tag-publicaciones","tag-religion","tag-vis","tag-william-blake"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/sjEhq-locos","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lashistorias.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lashistorias.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lashistorias.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lashistorias.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lashistorias.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=46"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.lashistorias.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6099,"href":"https:\/\/www.lashistorias.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46\/revisions\/6099"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lashistorias.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=46"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lashistorias.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=46"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lashistorias.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=46"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}