{"id":2539,"date":"2009-03-13T23:02:55","date_gmt":"2009-03-14T05:02:55","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lashistorias.com.mx\/?p=2539"},"modified":"2016-10-26T10:23:11","modified_gmt":"2016-10-26T15:23:11","slug":"alan-moore-antes-de-watchmen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lashistorias.com.mx\/index.php\/alan-moore-antes-de-watchmen\/","title":{"rendered":"Alan Moore antes de Watchmen<\/em>"},"content":{"rendered":"

Por diversos problemas, varias rese\u00f1as encaminadas a la secci\u00f3n \u00abEl libro del mes\u00bb no podr\u00e1n aparecer por el momento. Entretanto, dejo este texto, sobre varios libros previos al m\u00e1s famoso del escritor brit\u00e1nico. M\u00e1s adelante puede aparecer otra nota sobre los libros de Moore publicados <\/em>despu\u00e9s de <\/em>Watchmen; mientras, dos de ellos ya han sido comentados aqu\u00ed (de hecho, aqu\u00ed<\/a> y aqu\u00ed<\/a>).<\/em><\/p>\n

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\"Alan
Foto de Jos\u00e9 Villarrubia, tomada de la novela Voice of the Fire<\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

\u00c9ste es el escritor que ha revolucionado la forma del c\u00f3mic, ese arte casi siempre menospreciado, y lo ha elevado a nuevas alturas de reconocimiento y calidad art\u00edstica tanto en sus trabajos m\u00e1s personales como en sus guiones para Superman o Batman; \u00e9ste es el ocultista contempor\u00e1neo que se dedica a reflexionar sobre el sentido del universo mientras escribe un grimorio para consumo masivo; \u00e9ste es el rebelde que ha dado la espalda a las grandes empresas de medios para cultivar sin concesiones su propia visi\u00f3n de la existencia y el arte; \u00e9ste es tambi\u00e9n el hombre barbado y melenudo, con manos repletas de anillos, elevado por un episodio de Los Simpson<\/em> a la altura de las grandes celebridades de nuestra era.<\/p>\n

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\"Alan
Alan Moore en Los Simpson<\/em> (2007)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n

Ir\u00f3nicamente, gran parte de este reconocimiento se debe a las pel\u00edculas basadas en su obra y al hecho de que Alan Moore –contra la l\u00f3gica de la fama y la riqueza– reniega de ellas en vez de apoyarlas, incluso a costa de regal\u00edas y privilegios. Luego de Desde el infierno<\/em> (From Hell<\/em>, Albert y Allan Hughes, 2001) y La liga extraordinaria<\/em> (The League of Extraordinary Gentlemen<\/em>, Stephen Norrington, 2003), p\u00e9simas ambas, Moore exigi\u00f3 que su nombre no se incluyera en ninguna otra adaptaci\u00f3n f\u00edlmica de su trabajo y no se le menciona ni en V de Venganza<\/em> (V for Vendetta<\/em>, James McTeigue, 2005) ni, ahora, en Los vigilantes<\/em> (Watchmen<\/em>, Zack Snyder, 2009), que mientras escribo es una de las pel\u00edculas m\u00e1s vistas en el planeta. Afortunadamente, los medios globales (siquiera para explotar la noticia sensacional) han cubierto ampliamente la anomal\u00eda del historietista que truena contra los estudios de Hollywood en lugar de colaborar con ellos o incluso de intentar convertirse –como Mark Millar<\/a> y algunos otros guionistas y dibujantes– en un proveedor de historias pensadas sobre todo para el cine. De modo que Alan Moore es m\u00e1s conocido que nunca antes y, probablemente, habr\u00e1 muchas personas que se asomen a su trabajo y se den cuenta de c\u00f3mo Los vigilantes, V de venganza, Desde el infierno<\/em> y La liga extraordinaria<\/em> son, en sus versiones originales, obras important\u00edsimas del llamado arte secuencial. Ser\u00e1 un acto de justicia: estas cuatro obras (etiquetadas como novelas gr\u00e1ficas<\/a> y de hecho iniciadoras, junto con las de un pu\u00f1ado de otros creadores, de un nuevo aprecio por el c\u00f3mic) son s\u00f3lo una peque\u00f1a porci\u00f3n de todo lo que Moore ha publicado, y aunque \u00e9ste –mago, narrador y artista conceptual adem\u00e1s de guionista– ha pasado la mayor parte de sus treinta a\u00f1os de carrera en una relativa oscuridad, no deja de ser uno de los pocos autores verdaderamente geniales que viven hoy en el mundo occidental. Y el desarrollo de este genio puede verse desde sus comienzos.<\/p>\n

Alan Moore naci\u00f3 en 1953 en Northampton, una ciudad industrial de la provincia inglesa en la que vive todav\u00eda. De familia pobre, no tuvo ninguna educaci\u00f3n formal m\u00e1s all\u00e1 de la preparatoria (o su equivalente, que en su caso fue una grammar school<\/em>), de la que fue expulsado a los 17 a\u00f1os por vender LSD (\u00abera el traficante m\u00e1s inepto del mundo\u00bb, declara). Moore pas\u00f3 algunos a\u00f1os trabajando en empleos miserables; en la segunda mitad de los setenta, pese a estar ya casado y a punto de ser padre, decidi\u00f3 aprovechar la influencia de sus lecturas m\u00e1s tempranas (novelas de aventuras, relatos de ciencia ficci\u00f3n y, sobre todo, comics) para intentar ganarse la vida como dibujante y guionista. Despu\u00e9s de un tiempo de publicar tiras escritas y dibujadas por \u00e9l en fanzines y revistas, decidi\u00f3 que nunca ser\u00eda un dibujante competente y opt\u00f3 por concentrarse s\u00f3lo en escribir. A fines de los setenta tuvo su primera gran oportunidad como colaborador en Doctor Who Weekly<\/em> y 2000 A.D.<\/em>, dos de las revistas m\u00e1s prestigiosas de la escena brit\u00e1nica de aquellos a\u00f1os. Tambi\u00e9n trabaj\u00f3 por un tiempo para Marvel UK, filial de la editora estadounidense, escribiendo guiones del superh\u00e9roe Captain Britain (Capit\u00e1n Breta\u00f1a).<\/p>\n

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\"Portada
Portada del "anual" de 1985 de 2000AD<\/em>, que incluye una historia temprana de Moore<\/figcaption><\/figure><\/div>\n

Las dos primeras historias importantes de Moore –ambas concebidas como narraciones con planteamiento, desarrollo y desenlace, y no como series \u00ababiertas\u00bb, al modo de las que se publican a\u00fan hoy en la mayor\u00eda de las revistas de historietas convencionales– comenzaron a publicarse por entregar en la revista inglesa Warrior<\/em> y tuvieron una historia accidentada: tardaron a\u00f1os en completarse y terminaron reunidas por otros editores. Pero las dos se convirtieron en obras esenciales. La primera es V de venganza<\/em> (1982-1988), hecha en colaboraci\u00f3n con el dibujante David Lloyd y surgida parcialmente de la preocupaci\u00f3n de Moore, en los tempranos ochenta, por la pol\u00edtica ultraconservadora del r\u00e9gimen de Margaret Thatcher. Moore tom\u00f3 la imagen del pa\u00eds opresivo que ve\u00eda surgir y la convirti\u00f3 en la historia de un cruel estado totalitario, fuertemente estratificado, que se ve amenazado por un anarquista oculto siempre tras una m\u00e1scara con los rasgos de Guy Fawkes<\/a> (un disidente ingl\u00e9s que en el siglo XVII intent\u00f3 volar el edificio del Parlamento en Londres) y el seud\u00f3nimo V.<\/p>\n

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\"Una
Una edici\u00f3n de V for Vendetta<\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n

La versi\u00f3n f\u00edlmica de James McTeigue, aunque no mala, se invent\u00f3 una historia de amor muy poco convincente y adem\u00e1s omiti\u00f3 varios de los detalles m\u00e1s importantes de su fuente. Estas omisiones son inevitables en cualquier adaptaci\u00f3n, porque ninguna transposici\u00f3n puede, ni debe, ser perfectamente \u00abfiel\u00bb (p\u00e1ginas impresas e im\u00e1genes en movimiento son medios distintos). Sin embargo, la queja constante de los fans<\/em> m\u00e1s aguerridos –que las adaptaciones no dejan sino el esqueleto, una sombra p\u00e1lida del material original– permite ver que una gran aportaci\u00f3n de Moore, desde estos primeros trabajos, es el uso de la forma del c\u00f3mic, habitualmente tenida por insustancial y fr\u00edvola, para crear historias de enorme densidad, en las que texto e im\u00e1genes son interdependientes de varias formas distintas a la vez y buena parte del sentido de la obra total est\u00e1 en alusiones, referencias, connotaciones. En V de venganza<\/em>, por ejemplo, el personaje est\u00e1 m\u00e1s cerca del ideal del hombre renacentista (o del superhombre de Nietzsche<\/a>) que del prototipo del superh\u00e9roe de la \u00e9poca: pelea muy bien y tiene (desde luego) deseos de venganza, pero tambi\u00e9n habla de literatura y filosof\u00eda y administra, en uno de los episodios m\u00e1s extra\u00f1os de la novela, una terapia de choque semejante a un ritual cham\u00e1nico. Y todo el acento est\u00e1, en el fondo, en sus ideas<\/em>. V logra destruir la estructura vertical del poder pero su fin no es convertirse en un nuevo dictador, ni provocar el caos, sino instaurar lo que \u00e9l llama un aut\u00e9ntico r\u00e9gimen an\u00e1rquico: una naci\u00f3n a la vez ordenada y en la que el pueblo pueda prescindir de sus gobernantes.<\/p>\n

Por \u00faltimo, alrededor de la trama de V, que va volvi\u00e9ndose m\u00e1s y m\u00e1s en\u00e9rgica a medida que se suceden los cap\u00edtulos, el mundo de la novela se construye con numerosos episodios de personajes secundarios, todos empe\u00f1ados en sobrevivir en circunstancias adversas y cuyas penas se tratan, cada tanto, con el desapego ir\u00f3nico de n\u00fameros de cabaret; de hecho, el texto proporciona letra y m\u00fasica de varias canciones que resumen, al modo de muchas del periodo de entreguerras de la Europa del siglo XX, la vida desolada de una cultura a punto de desaparecer.<\/p>\n

La segunda gran obra de este periodo es mucho menos conocida, pero aun m\u00e1s importante: Marvelman<\/em>, o Miracleman<\/em> (1982-1989), ilustrada por Garry Leach, Chuck Austen y, de forma muy destacada en las \u00faltimas entregas (las mejores), John Totleben. Moore la comenz\u00f3 en Warrior<\/em> y es, en cierto modo, la continuaci\u00f3n de una serie que ya exist\u00eda, protagonizada por un superh\u00e9roe brit\u00e1nico de los a\u00f1os cincuenta: una copia del Capit\u00e1n Maravilla<\/a> (tambi\u00e9n conocido como Shazam), es decir, una copia de una copia del arquetipo de Superman. Pero Moore tom\u00f3 al personaje, que nunca hab\u00eda pasado de ser una imitaci\u00f3n y no ten\u00eda sobre s\u00ed la atenci\u00f3n medi\u00e1tica de otros m\u00e1s conocidos (incluso, de otras imitaciones m\u00e1s conocidas), y lo someti\u00f3 a una profunda revisi\u00f3n. Fue la primera vez que utiliz\u00f3 esta estrategia, que ser\u00eda central en \u00e9sta y varias obras posteriores.<\/p>\n

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\"Miracleman
Miracleman. Dibujo: Garry Leach<\/figcaption><\/figure><\/div>\n

La idea tras las revisiones moorianas<\/em> es, siempre, explotar el potencial ignorado o a\u00fan sin descubrir de personajes o iconos preexistentes, utiliz\u00e1ndolos en historias que, sin negar su car\u00e1cter ni los \u00absucesos\u00bb de su pasado ya establecidos por otros artistas, permitan interpretarlos de una manera nueva. Si los personajes aparecieron en obras de un subg\u00e9nero particular, Moore los coloca en tramas menos restrictivas o creadas deliberadamente para subvertir las convenciones que les dieron origen; si son personajes derivativos, su falta de originalidad se \u00abcompensa\u00bb con la exploraci\u00f3n profunda de su naturaleza, sus implicaciones, sus asociaciones simb\u00f3licas y su lugar en la cultura (popular o de la \u00abotra\u00bb). En el caso de Marvelman<\/em>, Moore part\u00eda de la imagen de un superhombre gen\u00e9rico: fuerte, invulnerable, capaz de volar, rubio pero de cejas negras (?) y vestido con la proverbial malla ajustada al cuerpo que (seg\u00fan el novelista Michael Chabon, entre otros) pretende celebrar la belleza del cuerpo desnudo, fuerte; poco m\u00e1s que la fantas\u00eda habitual de poder adolescente que, desde el mismo Superman, se manifiesta en el hecho de que el h\u00e9roe tiene una identidad secreta de apariencia menos gallarda, menos poderosa, con la que los lectores pueden empatizar m\u00e1s f\u00e1cilmente para luego imaginarse con los poderes de su otro yo<\/em>. Como el Capit\u00e1n Maravilla, Marvelman, en realidad el ni\u00f1o debilucho Mike Moran, dec\u00eda una palabra secreta (Kimota!<\/em>) para transformarse, y venc\u00eda a todo tipo de villanos para mantener la felicidad de un mundo idealizado, casi perfecto.<\/p>\n

Moore volvi\u00f3 a escribir la historia de Moran\/Marvelman, respetando todo lo previamente \u00abcontado\u00bb por otros guionistas e ilustradores (incluyendo la presencia de dos \u00abayudantes\u00bb o h\u00e9roes secundarios, llamados Kid Marvelman y Young Marvelman) pero reinterpret\u00e1ndolo en un tono m\u00e1s grave y buscando contrastar la ingenuidad de los episodios originales con una visi\u00f3n m\u00e1s descarnada y, si no realista, al menos m\u00e1s adulta de la idea del superhombre. Nuevamente Nietzsche sale a colaci\u00f3n, incluso en citas textuales, pero aqu\u00ed la revisi\u00f3n de la moral del superh\u00e9roe no la convierte en un discurso libertario como en V de venganza<\/em>: al contrario, el centro del Marvelman<\/em> de Moore (cuyo nombre fue cambiado a Miracleman<\/em> por sus editores cuando comenz\u00f3 a publicarse en Estados Unidos, para evitar conflictos con la Marvel) es una reflexi\u00f3n sobre los l\u00edmites de la \u00e9tica cuando se ve enfrentada al poder absoluto.<\/p>\n

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\"Miracleman<\/a>
Una p\u00e1gina de Miracleman<\/em> #1 (clic para ampliar)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n

En una doble vuelta de tuerca que sonar\u00e1 a m\u00e1s de una novela de Philip K. Dick, Mike Moran, quien ha crecido para convertirse en un adulto cualquiera y cree s\u00f3lo haber so\u00f1ado sus aventuras como Miracleman, redescubre la palabra m\u00e1gica y resulta tener<\/em> los poderes sobrehumanos del h\u00e9roe; m\u00e1s a\u00fan, todas sus aventuras (seg\u00fan descubre m\u00e1s tarde) tuvieron lugar…, pero s\u00f3lo subjetivamente, mientras viv\u00eda prisionero en una instalaci\u00f3n militar, en estado de privaci\u00f3n sensorial y conectado a m\u00e1quinas que forzaban en su cerebro las percepciones de una existencia ilusoria mientras era sometido a experimentos y vejaciones de todo tipo. Moran, de ni\u00f1o, hab\u00eda sido s\u00f3lo uno m\u00e1s de los experimentos del mal\u00e9volo doctor Gargunza, quien en sus sue\u00f1os artificiales se manifestaba como un villano m\u00e1s pero en realidad fue su \u00abcreador\u00bb…<\/p>\n

Miracleman, previsiblemente, se venga de sus captores, pero esto es s\u00f3lo el comienzo de una demolici\u00f3n radical de todas las ideas que giran alrededor del concepto del superh\u00e9roe. El personaje no ha hecho (ni hace, en verdad) un solo acto heroico en el mundo \u00abreal\u00bb; cuando por fin se le enfrenta da una muerte horrible a Gargunza porque puede hacerlo y, llegado el momento, no se une al orden establecido ni lo subvierte, sino que lo supera<\/em>, lo deja atr\u00e1s: el h\u00e9roe es literalmente inhumano, m\u00e1s que humano, y a medida que encuentra a los muy pocos seres en el mundo que pueden compar\u00e1rsele –y a otras criaturas m\u00e1s avanzadas a\u00fan que provienen de otros planetas– empieza a asumir el papel de dios: a disponer la transformaci\u00f3n del mundo entero de acuerdo con sus propias ideas sobre el bien y la virtud, sin atender ninguna ley ni prejuicio humanos. La reaparici\u00f3n de Kid Marvelman (rebautizado tambi\u00e9n como Kid Miracleman) enloquecido y convertido en una fuerza destructora absolutamente amoral, es el cl\u00edmax dram\u00e1tico de la serie en el cl\u00e1sico n\u00famero 15 de la revista, ya para entonces publicada por la editora estadounidense Eclipse Comics:<\/p>\n

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\"El
El cl\u00e1sico (e inconseguible) Miracleman<\/em> #15<\/figcaption><\/figure><\/div>\n

Sin embargo, el n\u00famero siguiente es el aut\u00e9ntico remate de toda la serie y, probablemente, el desarrollo final, la \u00faltima palabra sobre la idea del superh\u00e9roe, que se lleva literalmente hasta sus \u00faltimas consecuencias. Derrotados los \u00faltimos villanos, reconstruido el mundo tras terribles cat\u00e1strofes, los superh\u00e9roes son literalmente dioses en la Tierra y, adem\u00e1s, objeto de adoraci\u00f3n religiosa. Aunque el propio Miracleman duda sobre la justicia de lo sucedido, no puede (y acaso no quiere) evitarlo: la realizaci\u00f3n de la fantas\u00eda del poder absoluto implica o la p\u00e9rdida de la humanidad, falible por definici\u00f3n, o la insinuaci\u00f3n de una ruptura total con los l\u00edmites del entendimiento humano, que puede conducir lo mismo a la iluminaci\u00f3n que a la locura. El Miracleman<\/em> de Moore, agotado por largo tiempo y nunca reimpreso debido a una mara\u00f1a de problemas legales entre diversos autores y editoriales, produce de todas formas una impresi\u00f3n duradera a quien consigue leerlo, sea en una copia impresa o en los formatos digitales que circulan por la red. Cualquier visi\u00f3n de la idea del superh\u00e9roe que intente volver a la simplicidad originaria de la met\u00e1fora da una nota falsa: \u00e9ste es un trabajo que trasciende incluso sus or\u00edgenes culturales y se inserta en la gran literatura, la que no depende de etiquetas ni de jerarqu\u00edas.<\/p>\n

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\"Miracleman<\/a>
Dos p\u00e1ginas de Miracleman<\/em> #16 (clic para ampliar)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n

V de venganza<\/em> y Miracleman<\/em> llamaron la atenci\u00f3n de la DC Comics, una de las m\u00e1s poderosas editoras de comics del mundo, que invit\u00f3 a Moore a publicar en los Estados Unidos. Moore, adem\u00e1s de republicar y concluir la primera de las dos series mencionadas con DC, comenz\u00f3 en 1984 una nueva revisi\u00f3n para esta empresa, escribiendo muchos n\u00fameros de la revista Swamp Thing<\/em> (La criatura del pantano<\/em>), una serie de horror que bajo su direcci\u00f3n se volvi\u00f3 extraordinaria e introdujo, en el \u00abuniverso\u00bb de los comics de DC, no s\u00f3lo numerosos personajes sino una nueva cosmogon\u00eda, llena de detalles y trabajada con enorme cuidado. Su personaje central pas\u00f3 de ser un monstruo cualquiera a –en un gui\u00f1o semejante al de Miracleman<\/em>— un ser casi omnipotente, un guardi\u00e1n de la naturaleza que a la vez serv\u00eda para hacer \u00e1cidos comentarios de actualidad y para sugerir una vez m\u00e1s, de una forma menos radical pero no menos inteligente, las posibilidades de complejidad y sofisticaci\u00f3n del c\u00f3mic. Justamente el \u00e9xito de La criatura del pantano<\/em>, el primer c\u00f3mic estadounidense declaradamente \u00abpara adultos\u00bb desde los a\u00f1os cincuenta, dio origen al sello Vertigo, especializado en ese tipo de historieta, as\u00ed como a las carreras en los Estados Unidos de varios escritores brit\u00e1nicos (como Grant Morrison, Neil Gaiman, Peter Milligan y Jamie Delano) que fueron contratados a fines de los a\u00f1os ochenta para \u00abrepetir\u00bb el fen\u00f3meno Moore en diversas revistas.<\/p>\n

Para 1985, el propio Moore ya se encontraba –entre otros proyectos– trabajando en Watchmen<\/em>, con la colaboraci\u00f3n del dibujante Dave Gibbons.[\/fusion_builder_column][\/fusion_builder_row][\/fusion_builder_container]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Especial: varios libros de Alan Moore anteriores<\/em> al m\u00e1s famoso. En general, esta secci\u00f3n se actualiza los d\u00edas 10.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[1520,3],"tags":[1225,36,18,5,25,1207,1028,1210,680,1208,8,1229,1821,2855,822,1221,1222,1227,1223,410,1226,970,10,1230,438,567,1228,1224,1209],"class_list":["post-2539","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cuaderno","category-lo-nuevo","tag-2000ad","tag-alan-moore","tag-blogosfera","tag-el-libro-del-mes","tag-escritores","tag-escritores-britanicos","tag-escritores-en-lengua-inglesa","tag-from-hell","tag-grant-morrison","tag-guionistas","tag-internet","tag-jamie-delano","tag-libros","tag-literatura","tag-lost-girls","tag-mark-millar","tag-marvelman","tag-michael-chabon","tag-miracleman","tag-neil-gaiman","tag-nietzsche","tag-notas-recomendadas","tag-novela","tag-peter-milligan","tag-philip-k-dick","tag-resenas","tag-swamp-thing","tag-warrior","tag-watchmen"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/pjEhq-EX","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lashistorias.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2539","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lashistorias.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lashistorias.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lashistorias.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lashistorias.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2539"}],"version-history":[{"count":114,"href":"https:\/\/www.lashistorias.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2539\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12858,"href":"https:\/\/www.lashistorias.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2539\/revisions\/12858"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lashistorias.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2539"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lashistorias.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2539"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lashistorias.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2539"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}